モーリス・プレンダーガスト (1921) - Еаndscape with Figures

『人物と風景』は、岩場の海岸沿いの公園で、鮮やかな服装の人々、老若男女が楽しそうに交流する賑やかな様子を描いています。黒く縁取られ、色彩豊かで質感のある筆致で描かれた平面的な人物たちは、浅い手前の空間にリズミカルに、フリーズのように配置されています。公園と人々が広がる水平の帯は、その上の水面と空の層と同様に、木々の垂直な線によって強調されています。頭、体、帽子、日傘、そして木々の葉の隙間から見える夕陽の繰り返しといった全体的なパターンが、この絵にさらなる活気を与えています。この作品は、マウリ・プレンダーガスト晩年の特徴をよく表しています。この時期、彼はほぼ専ら、ボストン湾岸の公園でのんびり過ごす人々を、様式化された大規模な風景画に描きました。この絵は、楽しげで装飾的、まるでモザイクのような外観ですが、研究者たちは、『人物と風景』やプレンダーガストの他の晩年作には、もっと深い意味が込められていると考えています。これらの絵は、20世紀初頭のアメリカにおける産業化、技術、戦争の台頭によって次第に影を潜めていった、失われたレジャー活動や旅の時代への哀歌なのです。

プレンダーガストは生涯にわたり、アメリカやヨーロッパの都市公園や海辺のリゾートで人々が楽しむ様子を、鮮やかな色彩で描いた牧歌的な風景画を数多く制作しました。当初は水彩やモノタイプで描いていましたが、1902年以降は油絵も手がけるようになりました。ポール・セザンヌ、エドゥアール・ヴュイヤール、ピエール・ボナールといった近代フランス絵画の巨匠たちから学んだ教訓を取り入れ、画家は非常に個性的で、この『人物と風景』のような作品で円熟期を迎えるスタイルを確立しました。