메리 카사트 (1893/1894) - 뱃놀이

일본 판화의 영향이 짙게 느껴지는 대담한 구성입니다. 1800년대 후반 파리에서 큰 유행을 누렸던 일본 판화는 평면적이고 패턴화된 표면, 단순화된 색감, 독특한 각도들이 특징이죠. 검은색의 인물이 캔버스라는 평면에 그림을 압축시키고, 수평선은 위쪽으로 밀려나면서 원근감이 사라집니다. 우리의 시점은 더 높은 곳에서 배를 비스듬히 내려다보는 듯한 구도를 만들어냅니다. 배의 형태는 가로 지지대들이 교차하면서 장식적인 형태로 분할됩니다.

1893년 이후 카사트는 매년 여름 지중해 연안의 앙티브에서 시간을 보냈습니다. 강렬한 태양 아래 그녀는 더 강렬하고 장식적인 색채를 실험하기 시작했습니다. 여기서 시트론색과 파란색은 강렬한 호를 그리며 그림을 거의 추상적이고 단정적인 형태로 나눕니다. 이 그림은 대담한 기하학적 구성과 표면의 장식적인 패턴으로 인해 카사트를 고갱이나 반 고흐 같은 후기 인상주의 화가들과 나란히 놓게 합니다.

그녀의 가장 야심찬 작품 중 하나인 이 그림은 1895년 미국에서 열린 카사트의 첫 개인전의 중심 작품이었습니다. 미국에 있는 부유한 친구들과의 인맥은 아방가르드 프랑스 회화를 이 나라에 소개하는 데 큰 역할을 했습니다.