Mary Cassatt (1893/1894) - De Boottocht

Deze gedurfde compositie laat de invloed zien van de platte, gedessineerde vlakken, de versimpelde kleuren en de ongebruikelijke hoeken van Japanse prenten, die eind 19e eeuw enorm in de mode waren in Parijs. De donkere figuur van de man drukt het beeld samen op het platte vlak van het doek, en de horizon is naar boven geduwd, waardoor de afstand verdwijnt. Ons hogere uitkijkpunt biedt ons een schuin zicht in de boot. De vorm ervan is door de kruising van de horizontale steunen verdeeld in decoratieve vlakken.

Na 1893 begon Cassatt vele zomers door te brengen aan de Middellandse Zeekust in Antibes. Onder de intense zon begon ze te experimenteren met hardere, meer decoratieve kleuren. Hier snijden citroengeel en blauw krachtige bogen die het beeld verdelen in zelfbewuste, bijna abstracte vormen. Dit beeld, met zijn gedurfde geometrie en decoratieve patroon van het oppervlak, plaatst Cassatt bij postimpressionistische schilders als Gauguin en Van Gogh.

Dit schilderij, een van haar meest ambitieuze, was het middelpunt van Cassatts eerste solotentoonstelling in de Verenigde Staten in 1895. Haar contacten met welgestelde vrienden in de Verenigde Staten droegen veel bij aan de introductie van avant-gardistische Franse schilderkunst in dit land.