มอริส เพรนเดอร์กัสต์ (1921) - ทิวทัศน์กับผู้คน

ภาพ "Landscape with Figures" นี้น่าจะเป็นภาพวาดที่แสดงฉากผู้คนแต่งกายสีสันสดใส ทั้งชาย หญิง และเด็ก กำลังสังสรรค์กันในสวนสาธารณะริมชายฝั่งที่เป็นหิน ตัวละครที่ถูกทำให้แบนราบและมีเส้นดำตัดขอบ วาดด้วยฝีแปรงสีสันสดใสมีพื้นผิว จัดวางอย่างเป็นจังหวะคล้ายแผงผนังในฉากหน้าตื้นๆ แถบแนวนอนของสวนและผู้คน เช่นเดียวกับชั้นของน้ำและท้องฟ้าที่อยู่เหนือขึ้นไป ถูกเน้นด้วยแนวตั้งของต้นไม้ ภาพดูมีชีวิตชีวาขึ้นอีกจากลวดลายโดยรวมที่เน้นด้วยวงกลมซ้ำๆ ของใบหน้า ร่างกาย หมวก ร่ม และดวงอาทิตย์ยามเย็นที่ส่องผ่านช่องว่างของเรือนยอดไม้ ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างผลงานของ Maurice Prendergast ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเขาเกือบจะสร้างแต่งานขนาดใหญ่ที่ดูมีสไตล์เฉพาะตัวเป็นรูปเป็นร่างของภาพผู้คนที่พักผ่อนหย่อนใจในสวนสาธารณะริมน้ำในบอสตัน แม้ว่าภาพจะมีลักษณะสนุกสนาน ตกแต่งราวกับโมเสก แต่นักวิชาการเชื่อว่า "Landscape with Figures" และผลงานยุคหลังของ Prendergast นั้นมีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้น ภาพวาดเหล่านี้เป็นเหมือนการไว้อาลัยให้กับยุคสมัยแห่งกิจกรรมยามว่างและการเดินทางที่สูญหายไป ซึ่งถูกบดบังมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการผงาดขึ้นของยุคอุตสาหกรรม เทคโนโลยี และสงครามในอเมริกาช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ตลอดอาชีพการทำงาน Prendergast ที่ผลิตผลงานอย่างต่อเนื่อง ได้สร้างสรรค์ภาพที่สีสันสดใส แสดงฉากอันงดงามของผู้คนที่เพลิดเพลินในสวนสาธารณะในเมืองและรีสอร์ทริมทะเล ทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในช่วงแรกเขาใช้สีน้ำและโมโนไทป์ ต่อมาตั้งแต่ปี 1902 เขาได้เริ่มใช้สีน้ำมันด้วย การนำเอาสิ่งที่ได้เรียนรู้จากการศึกษาจิตรกรสมัยใหม่ชาวฝรั่งเศส เช่น Paul Cézanne, Edouard Vuillard และ Pierre Bonnard มาปรับใช้ ทำให้ศิลปินผู้นี้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนถึงจุดสมบูรณ์ในผลงานอย่าง "Landscape with Figures"